Primer intento de encaústica

Veladuras

Este trabajo consistía en, primeramente hacer una escala con acrílico

color sombra; esto servía para ir viendo cómo funcionaba el

óleo aplicándolo sobre ella.

En otro bastidor había que dibujar un autorretrato y entonarlo gracias al

acrílico y, después, darle color mediante capas muy finas de óleo, intentando

conseguir la mayor similitud posible con la imagen tomada de modelo.

La mayor complicación de este ejercicio está en que hay que dejar secar muy bien

las capas y debe quedar en algunas zonas una especie de brillo como si

fuera barniz, por lo que los colores deben llevar mucho diluyente.

Autorretrato expresionista

Este trabajo, personalmente, no me ha gustado mucho, ni

el proceso ni el resultado. Consistía en realizar un autorretrato con una gran

cantidad de óleo sobre un bastidor de 60x80 y con el mínimo encaje

posible. No había que fijarse, por lo tanto, mucho en el encaje si no

más bien en la mezcla de colores, que no quedara algo

muy armónico si no que llamara la atención por la mezcla visual de los colores

y por la rapidez con que se hizo, ya que se realizó en una sola sesión (3 horas).

Pincelada impresionista

Este trabajo consistía en coger varios fragmentos de distintas obras

y de distintos artistas e intentar imitarlos, haciendo una

especie de "zoom" en la obra. Para observar mejor todos

los detalles y pinceladas de los artistas utilicé la página "google art project"

donde encontré imágenes con una gran definición.

Está realizado con óleo sobre un bastidor de 60x80 entelado.

Huevo

Temple al huevo

Antes de utilizar esta técnica, viendo vídeos de cómo aplicarla, me pareció

que seguía un procedimiento sencillo. En cuanto empecé me di cuenta

de que no era nada fácil, ya que la primera dificultad que me

encontré fue el separar la yema de la clara, algo difícil

porque la yema no se podía mezclar. Además al principio

me costó bastante encontrar la densidad apropiada para la mezcla de

la yema con el agua destilada y con los pigmentos.

Elegí esta imagen porque me pareció una idea divertida siendo

la técnica utilizada temple al huevo.

Autorretrato

Collage

A base de recortes de varias revistas, he utilizado la técnica

del collage para realizar un autorretrato en tamaño din A3.

Primero realicé un boceto sobre el papel con

un lápiz de grafito y después he rellenado las distintas zonas

que se crearon con recortes de distinto tono según el

color y la luminosidad con la que se apreciaban éstos

en la fotografía tomada previamente.

Mis pezqueñines

Trabajo de espátula.

Ha sido realizado sobre un bastidor de 30x40 e imprimado con gesso. 

Añadiéndole al acrílico carga espesante (Blanco de España)

obtuve la textura apropiada para la segunda capa de color, 

aplicada sobre una capa anterior sin carga.

El bosque del lago

Este trabajo consistía en, a partir de una imagen a color, 

estudiar los distintos valores tonales para representarlo 

en 6 escalas cromáticas distintas.

A esto hay que añadirle la dificultad de que los acrílicos 

utilizados fueron elaborados por mí misma, 

por lo que la consistencia no siempre era la idónea.

Está realizado en papel "Basik" de alto gramaje y 

en tamaño din A4.

Posibles modelos para óleo

Cenotaph to the memory of Sir Joshua

(Constable)

       

 Bridge in the rain

(Vincent van Gogh)

                                      

 Cat

(Matisse)

                                                         

 Field with flowers near Arles

(Vincent van Gogh)

      

 The harvest

(Vincent van Gogh)

 The seed of the Areoi

(Paul Gauguin)

 

 Turning road at Montgeroult

(Cézanne)

                                                              

Tinta caligráfica

Bodegón

Composición realizada con tinta caligráfica negra sobre

una hoja de alto gramaje de 50x70 cm.

Café

Mancha de café

El otoño de los ciervos

He manchado una hoja de papel Caballo con café.

Después busqué algunas formas concretas y dibujé

los numerosos ciervos que encontré en ésta, 

utilizando para ello un bolígrafo de tinta calibrada.

Acuarelas

La Navazuela

Jardines del príncipe

Peporro

Iglesia de Bohoyo

Atardecer en la ciudad

Las zapatillas de Carlos

En hojas de tamaño dinA4 para acuarela, 
he realizado 6 composiciones tomadas del natural.

Algunas de ellas son formas más difusas, sobre todo las 
que son sobre la naturaleza, y otras formas más 
concretas y detalladas.

Todas ellas están realizadas solo con acuarelas, excepto 
"Atardecer en la ciudad" a la que además de acuarelas 
he añadido tinta caligráfica negra.

Abstracto

Abstracción a partir del bodegón

Utilizando la técnica del pastel, he hecho este dibujo abstracto a partir del bodegón anterior.

Está realizado sobre papel Canson de 50x35 aprox. y mediante la superposición de capas de color para conseguir una mayor variedad de tonos comparada con la que ya obtenemos sin mezclar.

Bodegón

Encaje

Para el encaje utilicé carboncillo de poco grosor.

Después borré las líneas del contorno con un trapo de algodón.

Sombreado

Hice un análisis de las zonas de sombra y las zonas de luz.

Utilizando de nuevo el carboncillo, apliqué la técnica del claro-oscuro, lo que me sirvió a su vez para corregir los errores de encaje del principio.

Color

Mediante la utilización de pastel, introduje el color en el dibujo.

Al ser el modelo completamente blanco, sin ninguna figura de color, decidí hacer una especie de degradado entre el rosa (utilizado para las zonas más luminosas) y el morado-azul oscuro (zonas de sombra).